仅靠创意养不活自己

“我们做动画加工做了3年积累经验，现在做自己的品牌，开始授权衍生品，逐渐有了收入。”王虹虹是东莞著名漫画家，但她坦言自己的动漫创意工作室一开始面临着生存问题。“喜羊羊之父”黄伟明也表示，要不是投资方的支持，就不可能有《喜羊羊与灰太狼》。

记者走访会场发现，参加漫博会的国内原创企业拿着印有动漫形象的宣传单四处派发，展位上也通过音响、展板等极尽宣传之能事。他们都有意在东莞寻找动漫衍生品制造商，通过授权制造商品获取利润。而另一边的国际动漫巨头迪士尼的展区，不仅有玩具总动员中“板牙”的原比例模型，还播放着迪士尼英语教学、展览着迪士尼出版物、3D乒乓球桌。

“其中比较的绝不只是企业大小。”中国动画学会会长余培侠在漫博会高级论坛上指出，“国内动漫营销方式有问题。成熟的动漫市场，都是创作、市场拓展、营销一起做，而国内都是先做动漫产品，动漫被市场接受了，再考虑做后期的衍生品。”

来自马来西亚的Centraline Animation曾帮国内外多部动画片做过营销，其CEO梁耀聪通过例子说明国内外动画作品营销的差别：“两个产品收视率相当，但国内的动画收入来源主要是版费，不植入广告，衍生品收入相对少；而国外动画未完成人物设计就已经进行商品和授权协议，开播时商品同时推向市场，收入主要来源于衍生产品。”他对国内动画营销模式有些担忧，认为如果做不到营销合理的话就不要贸然开发动漫产品，“尤其现在电视台不出钱购买动画，反而动漫公司出钱让电视台播。”

“我们不急着出漫画、做动画、搞影视，我们先做衍生品。”广东省创意产业协会副会长、缤果动漫集团董事长孔祥林为动漫创意者提供了另一种模式，“我们先做产品，再做品牌、形象和平台，分为四个步骤。一开始我们就是个制造工厂，把动漫融入产品中。”他说，做动漫创意也要清楚自己是什么，就如他的公司名字“缤果”（记者注：谐音粤语“边个”，“是谁”的意思），而不是一窝蜂。

“先做产品就像先画一个人的嘴，先有饭吃。再画眼睛，代表品牌和营销，最后才画皇冠，代表思想文化。没有嘴只有皇冠的人怎么笑得起来？那就不是笑脸了。”孔祥林形象地比喻着动漫需要循序渐进。

黄福泉表示，动漫产业创业模式转型尚需时间，产业链上的分工是绝对的，中小企业不可能一下子就通过创意成就大品牌，做创意的也不能随便就做衍生品制造，各种模式都应合理存在。“我们现在做的就是通过漫博会健全整个产业链条，提供平台，让制造方、创意方各取所需。”

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