国内动漫行业创意不足
动漫产业是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。其中，动漫衍生产品的营销策划，并转为企业收入是动漫产业中收入颇丰、且生命周期较长的一个环节。
国际动漫产业比较发达的国家当属美国、日本和韩国，各国产业链模式后期基本相同遵循通过影视播放、发行图书、音像制品等方式传播，扩大影响力后通过版权授权代理，开拓文具、服装、卡通玩具等、主题公园等衍生品进行后续营销，为其产生巨大的商业价值然而，在其产业链的前端却略有差异 ( 见图表 )。
我国动漫产业起源于20世纪30年代， 1941年诞生的第一部80分钟动画片《铁扇公主》曾经红极一时，在世纪动画电影史上也是享有很高声誉，80年代后陆续出现过《哪吒闹海》、《阿凡提的故事》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》等优秀作品，这些作品较多是依赖我国悠久的历史文化，虽在国内有一定影响力却没有形成产业化，后续商业价值尚待挖掘。目前国内动漫产业在发展过程中主要面临问题如下：
首先，动漫行业作为文化创意产业，其发展水平主要取决于动漫大师及创意人才的能力及规模，因此，创意人才的缺失是国内动漫行业发展的主要瓶颈，在产业链末端播放和衍生品开发营销等创收环节举足轻重。
其次，国内动画片主要以电视播放为主要宣传渠道，由创意缺失造成的作品平庸化，以及受众群体定位于低龄儿童等因素，都使得制作商在与电视台博弈时处于劣势地位，相对于每分钟高达上万元的制作成本，为求得能在电视台播映，甚至欣然接受平均每分钟数十元甚至免费播放的超低回报。制作成本的高企，加之主要播放渠道的低回报成为动漫行业发展的另一主要瓶颈，因此，不断提高作品质量，提升其与电视台之间的播放收入议价能力便显得尤为关键。
第三，国内动漫行业尚未形成产业化运作，仍然是企业分属各自细分领域，且衍生品策划及销售能力严重不足。一方面，由于国内动漫企业仍以中小企业为主要群体，其在发展过程中，往往自顾不暇，缺少充足的资金和人力去策划和开发相关衍生产品；另一方面，由于国内原创动画片影响能力有限，较之国外成功运作的动漫形象，专门运作国内动漫衍生品不但对公司专业要求能力较高而且运作风险较大。
国产动漫走不出“喜羊羊困局”
近日，文化部通过官网公布了《关于2012年通过认定的重点动漫产品名单的通知》“喜羊羊”系列动画再次毫无悬念地入选。有家长戏言，家里的孩子上一年级的时候在看喜羊羊；上六年级的时候打开电视，看到的仍然是喜羊羊。毋庸置疑，时至今日，“喜羊羊”仍然是中国最火的动画片，除累计超过5亿元的电影票房外，玩具、服装、电教产品等衍生消费品，也早已遍地开花。可欣喜之余也会让人担忧，再过六年，如果孩子们打开电视，看的还是“喜羊羊”，那将是喜剧还是悲剧？
我国在上世纪80年代末到90年代初这个时候，也有一些动漫作品，但是并没有从市场的角度去推广运营。当时上海美影厂创造了很多经典的大家耳熟能详的动画片，比如说《大闹天宫》、《哪吒闹海》等等。但是，这些动画片是基于艺术片形式的，很少去考虑到市场的反响，这是国产动画的软肋。
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