2013年，大盛国际传媒（以下简称“大盛国际”）花费5000多万元人民币，制作了两部《小时代》，赢得了近8亿元人民币的票房收入，创造了中国商业电影小成本制作的又一次逆袭。这也让大盛国际走进公众的视角，成为继华谊、光线、乐视等影视公司之后的又一匹“黑马”。
2014年年初，有中国文化演艺第一股之称的宋城股份（300144.SZ）就向大盛国际抛出“橄榄枝”，以现金增资和受让股权相结合的方式获得大盛国际35%的股权。安晓芬表示，她要将大盛国际打造成一家电影全产业链的公司。曾经专注于国产影片制作与发行的大盛国际、2014年要尝试中国电影制作与发行的国际化。在电影市场日趋火热的情境下，怎样理解资本？怎样理解产业格局？《中国经营报》记者专访了大盛国际传媒总裁安晓芬。
“二八定律”不变
《中国经营报》：近年来，各路资本纷纷进入电影产业，在资本的助推下，国内电影产业似乎异常红火，这也让很多投资者发现，投资国产商业片是可以“赚快钱”的。比如《小时代》《致青春》《泰囧》等，票房收益都不错。你是如何看待资本之于电影产业的？
安晓芬：资本的本性是逐利的，哪一个行业赚钱它就到哪儿去。资本在电影产业活跃，是因为这一产业的增速发展太快了。2010年，中国电影的票房突破了100亿元，不到3年就翻了一倍，2013年接近200亿元，而其他行业一年的发展也就5%~10%的增速，国家整体增速不过7%~8%。电影能以每年30%以上速度增长，这足以吸引所有行业资本的目光以及全世界资本的目光。
《中国经营报》：那么这个行业的投资回报率如何？这是否是高风险高回报的行业？
安晓芬：电影产业吸引了众多资本的瞩目，是市场决定的。既然如此，就不会脱离市场规律。任何行业都有“二八法则”，20%赚钱，80%赔钱，电影行业也一样。只是因为别的行业比较隐蔽，不太受人关注，而电影行业眼球经济明显，因此无论赚钱与赔钱，都会被放大很多。
但是投资电影产业跟其他行业有一点不同，就是投资电影是文化产业，这一属性决定了投资回报没有“天花板”。一家做手机的企业，成本1000元，卖2000元可以，但卖2万元就违背了市场规律。而电影则不同，成本1000万元的电影很可能卖到3个亿，并且它的长尾效应会持续很久。这也是它有魅力吸引投资者的原因——电影是文化产品，能够给消费者带来精神追求与愉悦，能不断地创造附加值。
《中国经营报》：是投资就会有风险，你是如何控制风险的，标准是什么？
安晓芬：我选择一个项目，会把自己当成观众，问自己：是不是想看，为什么要看，把自己说服，再去说服别人。主题定了，通过大盛国际的制作给予这些电影一个商业的包装，如大明星、名导演、精美制作，让它看起来很炫、很华丽，使其成为一部合格的商业电影，我相信观众会喜欢。
在大盛国际内部全都是年轻人，投资项目时虽然我有一票否决权，但是我会尊重这些年轻人的意见，让他们自己说好不好看，想不想看。如果我提出的项目，内部人都通不过，我也不会投资，那相当于我违背市场了，这些年轻的员工他们就代表了市场。
“全产业链”是什么
《中国经营报》：你曾表示借助资本的力量，要将大盛国际打造成一家电影全产业链集团，如何理解“全产业链集团”的概念？
安晓芬：以前受资金的限制，大盛国际比较专注电影制作和发行领域，跟宋城的合作，让市场有了更多的想象力，可以将大盛国际这几年积聚的能量不断释放出来。我们和宋城股份合作，宋城的平台既是资本的本台也是宣传的平台，使大盛国际有机会走到前台来，实现我对电影产业的“图谋”。在电影业打拼了很多年，哪块有机会哪块没有了，我看得很清楚。跟宋城合作除了加强大盛国际在制作和发行这两块看家本领之外，我打算围绕这个产业将周边产业建立健全起来。
每年中国制作的电影数量不少，但是演员极度匮乏，年轻人跟不上。几乎所有的电影都找知名演员演，但演员一年最多拍3~4部电影，排期难，并且总是这样的面孔，观众也有了审美疲劳。大盛国际做艺人经纪，培养新人，能够更多地为我们所用。
大盛国际还要打造导演、编剧工作室，为大盛国际提供源源不断的创作资源，使电影从制作到发行不至于做完一个再开发一个，能够实现边开发边制作，实现完整的闭合产业循环。
前两年全国各地建立了很多影院，可以理解为“高速公路”修好了，但是路上没车是挣不到钱的。现在观众呼唤的是有好的内容与制作的电影，我始终相信“渠道为先，内容为王”。现在出来一个片子观众就骂，我一点都不怪观众，因为我们确实没有给他们好东西。这让我们更清醒地看到了不足，从而着手打造好的中国电影。
《中国经营报》：你说的电影“全产业链”集团，除了围绕电影制作本身的艺人经纪、导演编剧工作室，还包括院线开发。前两年全国各地的电影院如雨后春笋般建成了，“高速公路”基本已经修好，万达、星美等院线已经成规模成体系了，这时候再进入院线开发，似乎并不是个好时机，你为何还要进入该领域？
安晓芬：的确，现在做影院并不是个好时期，那些专注做院线的公司已经占据了绝大多数的市场份额，前几大院线已经形成了。
大盛国际做院线是为制作与发行服务的，立足于发行，我会有选择地在全国合适地段做自己的影院，让自己的影片有地方宣传，充分地将当地的媒体广告资源利用起来。
像万达、星美等，他们的目的是占据电影市场份额，而大盛国际不是为了占份额，而是将发行的触角伸到各地，给予强有力的支撑，而额外的作用就是院线能够为公司提供稳定的现金流，对于公司的支撑是好的。我不会为了做影院而做影院，要有很好的投资回报且符合我的发行要求。
《中国经营报》：同为影视文化公司，华谊、光线、乐视等在资本助推的作用下，并购非常活跃，他们共同的特点是向“文化全产业链”方向迈进，大家似乎都看到了电影、电视剧及相关版权经营是未来产业延伸的方向，你是如何看待该产业格局的？
安晓芬：现在科技发展日新月异，改变了人们的生活方式。90后与我们是完全不同的行为模式，他们的喜好几乎都是跟手机、网络相关，做任何的产品都要跟着他们的行为模式改变，提供能够服务于他们的产品。
我自己曾经也认为，电视剧是老年人、中年家庭主妇看的，但是现在变了，曾经不屑于看电视剧的年轻人开始通过互联网、手机看电视剧了，这使得电视剧有了巨大的需求，两年前由此才推高了网络电视剧版权的价格，出现了天价一集的电视剧，但现在又回归理性了。这正是生活方式变化造成的，因此我们打造的产品必须能够在网络上落地。
当然前提是公司必须把看家本领发挥好、守住，有精力了再去研发其他产品，或者让专业的人做专业的事。
我认为，目前文化全产业链方面版本分发还是大有可为的，只是还没有成熟的模式，这也是我未来努力的方向。现在技术手段已经很完善了，主要是商业模式问题没有解决，资金不够雄厚，这让电影产业的“长尾”效应还没有发挥出来。其实这跟数字音乐有很像的地方，“置之死地而后生”。
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