“英雄柏勒洛丰驾乘一匹身生双翼，名为珀伽索斯的神马，斩杀了无数怪物和敌人，却因为傲慢触怒众神。于是，宙斯设计让柏勒洛丰摔死，将珀伽索斯养在天庭。自此，在秋季星空的北天区，最耀眼的星象就是‘天马’。”
这是希腊神话里“天马星座”的故事。但中国80后们更熟悉的“天马座”故事由这些词语构成：天马流星拳、小宇宙、圣衣、黄道十二
星座……
1985年12月，日本漫画家车田正美在集英社旗下的《周刊少年JUMP》(以下简称《JUMP》)开始连载《圣斗士星矢》。这部脱胎于希腊神话的少年热血漫画迅速风靡日本乃至整个东南亚，车田正美借此跻身亚洲最有影响力的漫画家之列，但其辉煌在上世纪80年代末随着漫画的完结戛然而止。
不过，在新世纪的第一个十年，车田再次让圣斗士系列以一个崭新的庞大体系呈现在粉丝面前。他的作品不但重新在日本焕发青春，还勾起了中国80后们的集体回忆。
2012年，车田的《圣斗士星矢》漫画被腾讯互娱引入国内;2013年5月，中国游戏公司完美世界的《圣斗士星矢OL》开启公测。这一年，车田正美60岁了，小宇宙复燃。
车田与集英社的分合
《七龙珠》、《灌篮高手》、《海贼王》等饱含童年记忆的作品都出自《JUMP》。
2011年，58岁的车田正美准备为远在中国的一位合作伙伴送上了一份礼物——中国游戏公司完美世界宣布从日本游戏公司世嘉(日本最大的游戏公司之一)取得了《圣斗士星矢》漫画的网络游戏改编权。车田正美亲自绘制了画作和签名，但因年事已高，且经常卧病在床，只好委托日本出版商集英社将礼物带到中国。
集英社车田正美事务所的工作人员将礼物全程装在保险箱内，小心翼翼地捎到中国，亲手交到完美世界的工作人员手上。完美世界《圣斗士星矢OL》项目组的主策划高翔(化名)告诉《21CBR》记者：“从我们制作游戏的角度看，车田事务所的角色就像车田正美的助手。车田本人非常关注我们制作的游戏是否能够准确地还原漫画，且不和圣斗士其它作品产生冲突。但他毕竟年事已高，因此，车田事务所会有专人和我们对接，既把关游戏产品，也成为我们和车田沟通的桥梁，非常尽责。”
纵览车田的漫画生涯，集英社的角色绝不仅仅是助手这么简单：在车田大起大落的上世纪80年代，集英社的角色更像导演。当时，车田正美已是日本小有名气的漫画家，但在筹备和策划《圣斗士星矢》时，仍遇到了诸多困难。毕竟，以希腊神话为创作背景在当时的日本漫画界是一次大胆冒险，没有什么经验可以借鉴。车田回忆说：“要考虑圣衣的造型，该画科幻式的还是卡通式的?真是伤透了脑筋。我的编辑建议把圣衣画成合体，成为马的形状，他说这招一定可以讨好。”
车田所说“我的编辑”正是集英社旗下《JUMP》为他提供的专职负责人。集英社诞生于1926年，并在1968年正式创立以少年为目标读者的漫画杂志《JUMP》，并确定了两条核心竞争战略：第一，题材包罗万象，但主旨必须是友情、胜利、努力三要素;第二，为漫画家设立专职编辑。编辑的角色像产品经理，又能和漫画家成为朋友，不但负责催稿，甚至会深入到漫画家的创作中，提醒画家什么是少年们喜爱的产品。
《JUMP》迅速成为日本最有影响力的漫画刊物，并为日本的新生代漫画家们提供了一个迈向巅峰的舞台。对很多中国读者来说，《七龙珠》、《灌篮高手》、《海贼王》等饱含了童年记忆的作品都出自《JUMP》。
即使在大红大紫时期，车田正美的内心依然忐忑，因为《JUMP》规定：漫画家必须和《JUMP》签约，提供独家作品。同时又有着严格的淘汰制度：漫画连载以读者反馈为核心，一部漫画如果人气高涨，即使漫画家文思枯竭也要继续画下去，《七龙珠》的作者鸟山鸣曾为此和《JUMP》几乎闹翻;如果一部作品人气下滑，或者在开始连载时候就无法获得读者支持，《JUMP》会毫不留情地停掉。
《圣斗士星矢》在上世纪80年代后期出现了人气下滑的状况，1990年11月，《圣斗士星矢》正式被终结，随之淹没的还有车田对这部作品的诸多构想。
被推倒的多米诺骨牌
在日本，形成了以漫画家为核心，集英社、东映、万代齐头并进的产业链。
《圣斗士星矢》的终结，在一衣带水的中国，也泛起了涟漪。
阿鹿，北京人， 生于上世纪70年代末，是看着《圣斗士星矢》动画片长大的(《圣斗士星矢》动画片于1990年被引入中国)。阿鹿在2002年开始在网上卖动漫模型，当时他在一家批发市场意外看到了正版的《圣斗士星矢》塑料拼装模型，价格便宜。“也就是几十元，我在网上转手挣个10元20元是没问题的。在中国，圣斗士还是有很大一批粉丝的，儿时看动画片的时候没钱买，上了年纪有一定的消费能力后，出于怀旧的因素也会买。”
后来，阿鹿直接给玩具生产商万代(亚洲公司)打电话，要求成为万代在中国的代理商，对方很快推荐了一个代理商和阿鹿谈，阿鹿也很快进了第一批货，货款在3000元左右。
但生意并没有想象中那么好。事实上，上世纪末中国最火的两部动画片非《变形金刚》和《圣斗士星矢》莫属，但圣斗士玩具的风头总是被变形金刚盖过。阿鹿觉得，万代在推圣斗士产品时并不是特别给力，玩具不够精美，对原作的还原度也不太高。而且在国内，大的代理商都和万代有千丝万缕的关系，销售渠道多以批发市场为主，几乎没有进过高档商场。
在当时，“万代不太给力出玩具”的主要原因是，漫画被强行终结导致动画片的“夭折”——这是一个被推倒的多米诺骨牌。
国内漫画网站有妖气的创始人之一董志凌因业务需要，多次和集英社的人接触，他告诉《21CBR》记者一个有趣现象：国内如今的漫画周刊早已实现了全彩色化，而《JUMP》至今维持着周刊和黑白漫画的定位，这并非是集英社不重视彩色漫画——他们在中国杭州有一家负责给漫画上色的外包公司，将上色后的漫画在日本国内的移动端发行，但漫画刊物的生产方式仍然维持最传统的绘画方式。
在董志凌看来，这是《JUMP》生产方式的需要：“许多日本漫画家擅长的还是黑白漫画，同时彩色漫画意味着制作成本的提高。《JUMP》过去的生产方式就是低成本、高效率，维持每周连载，动画即时更新带动人气，再推出玩具、游戏等周边产品。”
在日本，集英社、东映、万代是日本漫画、动画、玩具制作的三巨头，形成了一个以漫画家创作和授权为核心，集英社(漫画)、东映(动画)、万代(玩具)齐头并进的产业链。
对万代来说，他们的玩具产品和东映紧密相连——东映旗下的电视台在播放动画片时往往会在屏幕上打出万代的商标，而万代也会在许多玩具产品的外包装上注明东映的商标——毕竟玩具产品的研发和发售节奏，更多会根据辐射面更广的TV动画来确定。
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